El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) nos encargó el diseño de las campañas de comunicación de algunas de sus exposiciones recientes más importantes. Con el objetivo de generar impacto visual manteniendo el código gráfico propio del museo, trabajamos cada campaña bajo un enfoque conceptual ligado a la obra de cada artista.
Teresa Lanceta
Tejer como código abierto recorre la trayectoria de la artista desde los años 70 hasta la actualidad e incluye una amplia selección de tapices, tejidos, dibujos, fotografías y vídeos, ofreciendo la visión más completa de su obra hasta la fecha.
Hemos diseñado una campaña de comunicación inspirada en el barrio del Raval de Barcelona, contexto en el que vivió y trabajó la artista. Utilizamos los textiles de Lanceta y los combinamos, sugiriendo un paseo por el Raval creando espacios estrechos como calles o abiertos como plazas.
Acción. Una historia provisional de los 90
La exposición Acción: una historia provisional de los 90 documenta la escena de la performance en España durante los años noventa. Tiene como objetivo explicar su naturaleza colectiva y voluntariamente marginal, a partir de documentación (casettes, faxes, vídeo, fotos o cartas) y de acciones específicas.
La comunicación reproduce imágenes o secuencias de las performances, enfatizando la sencillez de las acciones, que en muchas ocasiones se ejecutaban a partir de instrucciones.
Charlotte Posenenske
Work in Progress es una retrospectiva de la artista conceptual y minimalista alemana Charlotte Posenenske. Presenta una selección de su práctica artística, poniendo especial énfasis en sus últimos trabajos de escultura modular.
La campaña de comunicación se centra en piezas de tubo desensambladas provenientes de sus esculturas, representándolas como si de un catálogo de ferretería se tratara, pero manteniendo un código limpio y sobrio. El hecho de no mostrar directamente las piezas refuerza el concepto de work in progress –trabajo en proceso– y apunta a las infinitas posibilidades de composición, lo que genera una relación potente con el espacio en el que están instaladas.
La exposición ‘Jaume Plensa’ repasa varias línias de trabajo del autor, más allá de sus obras más emblemáticas, y que tienen una fuerte carga abstracta y simbólica.
La campaña de comunicación quiere hacer visible el hecho de que la exposición se centra en una parte de la obra de Plensa que no es conocida por muchos. Es por eso que lo hemos contrapuesto a una obra desconocida que, además, es un interrogante; una metáfora del hecho de que se presenta un nuevo Plensa. El recorte en blanco y negro sobre fondo blanco evidencia el papel curatorial del MACBA, a quien solemos atribuir este código cromático.
La exposición ‘Melanie Smith: Farsa i Artifici’ es la primera retrospectiva completa que se dedica a esta artista multidisciplinar británica. Su obra, ecléctica y eminentmente conceptual, tiene un denominador común: el uso del color como elemento discursivo.
Comunicación
La campaña de comunicación refuerza la heterogeneidad de la obra de la artista y transmite la relevancia del juego cromático en sus creaciones, algo que también se refleja en el aspecto curatorial de la exposición, estructurada a partir del color. El juego entre imágenes y planes de color estructura un código gráfico lúdico y abierto que también remite al carácter del trabajo de Smith.